【老徐茶座】把民族的记忆绣进心里

主持人语：中华优秀传统文化需要代代传承，这是“守正”的要求；同时，它也需要与时俱进，适应时代的发展，这是“创新”的要求。坚持创造性转化、创新性发展，我们的优秀传统文化就能永远传承下去，并焕发出强大的生命力。

一针一线，刺破的不仅是布帛的经纬，更是时光的沉寂。

当李爱玲的指尖在瑶绣纹样间跃动，那些绣在布面上的纹样，不是简单的图案，而是瑶家人代代相传的生活向往与民族记忆，而这份“瑶绣记忆”的坚守、创新与接力，正是无数“守艺人”守护文化根脉的缩影。

坚守，让民族记忆永不褪色。民族记忆从来不只是陈列在博物馆里的静态展品，更是藏在一针一线的手感里，藏在口传心授的技艺中，需要有人耐住寂寞、守住初心。李爱玲8岁学瑶绣，面对无方格的细密土布，即便眼睛发酸仍不放弃，后因绣品无人问津、生活所迫，她收起绣针外出务工，可异乡商店里一件瑶绣华裳瞬间点燃了她心中蛰伏的火焰，便毅然回乡重拾绣筐。这种近乎本能的归属感，是无数“守艺人”的共同特质。正如贵州黔东南的苗绣传承人潘玉珍，自幼随母学绣“蝶花纹”，在市场经济冲击下仍坚守钻研，如今带着数百名苗族妇女，将苗族迁徙史、英雄故事绣入作品，让绣品成为“会说话的民族记忆”。没有这份数十年如一日的坚守，民族记忆便会在时光里褪色、消散，而像李爱玲、潘玉珍这样的“守艺人”，正是记忆最坚定的守护者。

创新，让民族记忆焕发新生机。民族记忆要“活”在当下，离不开对传统的创新，让记忆能“穿”在身上、融在生活里。李爱玲敏锐地感知到现代人的审美与实用需求，将厚重冬装化为飘逸改良夏装，头饰变繁复缠绕为轻便佩戴。这种“破格”，让古老纹样“轻装上阵”，焕发新生机。云南大理周城的白族扎染传承人段银开，同样用创新让传统“活”起来，她把传统蓝白扎染加入淡紫、浅粉等色，与设计师合作推出扎染围巾、抱枕、连衣裙等，甚至让白族扎染走进巴黎时装周，成为年轻人的时尚单品，以此传递白族“以染为美、以染传情”的民族记忆。创新的意义，正在于让民族记忆摆脱“老古董”的标签，成为能融入日常、被人喜爱的文化符号。

接力，让民族记忆在代际中永续延绵。民族记忆的传承不是一个人的战斗，只有让更多人尤其是年轻人传承技艺的薪火，记忆才能跨越代际、永续流传。李爱玲深知这一点。她在紫荆镇中心小学创立工作坊，让瑶家纹样在稚嫩指间绽放，同时将课堂延伸至桂平市多所学校。在她的影响下，瑶族女孩冯惠敏决心将瑶绣带进大学。这种接力，在大江南北同样行动如潮，福建泉州推动“南音进课堂”，千年雅乐滋养少年心田；浙江东阳设立木雕技校，培养的“小鲁班”们正以青春之手复刻祖先的榫卯智慧。一个人的力量有限，但当传承成为一场接力赛，民族记忆便会从个体的坚守，变成群体的文化基因，最终融入民族的血脉。

把民族的记忆绣进心里，说到底是一场双向奔赴：传统走向我们，我们也走向传统。只要还有人在坚持穿针引线，只要还有孩子在课堂上拉紧绣线，只要还有村庄因为一针一线而听见远方的订单声，民族的记忆就永远不会老去。它会在一代又一代人的心里，继续绽放成永不凋谢的花。