在糖霜里尝到职业教育的真味——观《甜蜜蜜》有感

作为每年追着看十几部大戏的“戏迷”，我本以为自己早已对舞台剧免疫。直到上周，走进大将学校礼堂，看了这群师生自导自演的音乐剧《甜蜜蜜》——没有绚丽的舞美，没有机械舞台，甚至演员的服装都是日常制糖工装。可当最后一粒糖晶体在舞台上化作星辰时，我发现自己竟和台下800多名观众一起，跟着剧情红了眼眶。

一、没有滤镜的表演，反而更接近真实

当灯光亮起，舞台不过是一方铺着粗布的木质平台，演员们素面朝天，连粉底都盖不住晒脱皮的鼻梁。可就是这样一群“非职业选手”，硬把制糖工人的酸甜苦辣演得让人信服。记得第三幕《糖厂萧条》，饰演何欢老师的钟柳青老师，用布满老茧的手掌颠勺的动作，分明是三十年在实验室练出的肌肉记忆。当她在蒸汽弥漫中嘶吼“生活虽苦，人间有糖”，台下有人偷偷抹眼泪——这不是表演，是糖业人用三十年青春写下的血泪史。

最震撼的是群舞《雨夜前行》。没有专业编舞的复杂走位，二十多个学生穿着沾着糖渣的工装，踩着暴风雨的节奏，把“探路→寻路→出路”化成肢体语言。当领舞的姑娘因为雨水溅进眼睛突然流泪时，整个剧场寂静得能听见糖晶体在幕布上凝结的沙沙声——原来最动人的舞台故事，恰恰是职业教育的真实注脚。

二、糖晶体里照见的职业教育突围

这部剧让我想起在北京看过的某部大制作历史剧：三百万搭台的紫禁城，演员却对着提词器念台词。而在《甜蜜蜜》里，制糖专业的学生们用扳手、锤子变成打击乐器，把实训课的“糖度测量误差控制”编成了RAP唱段。当舞台突然亮起手机电筒组成的“糖霜银河”，我突然懂了什么叫“职业教育的美学”：它不靠LED屏堆砌科技感，却能用糖渣在地面拼出非遗技艺的基因图谱；它不请明星唱咏叹调，但制糖师生原生态地唱出《甜蜜谣》比任何美声都直击灵魂。

剧中让我破防的细节比比皆是：

何欢老师面对学生的放弃，蔗农不再种甘蔗，糖厂一家接一家地倒闭时，她依旧坚守，当舞台剩她一个人的时候，比任何剧本更震撼；

学生演员在谢幕时，大声地唱着；我满怀期盼不停寻找，春去秋来糖的样子我知道。

甘心青涩就这庶样很好，甘心煎熬就要庶样的味道。

最后全体演员深深鞠躬的时候，糖香混着汗味扑面而来——这哪是舞台表演？分明是糖业人在教我们如何把日子过成诗！

三、职业教育的甜，是带着茧子的浪漫

走出剧场时，听见两位白发老人讨论：“这剧比春晚小品真实，比《觉醒年代》接地气。”突然想起剧中那句台词：“没有经过重重磨难的甘蔗，是提炼不出世间最纯净的糖……”中国百年戏剧史上，从《茶馆》的一桌两椅到《窝头会馆》的市井烟火，真正动人的永远是“带着伤疤的浪漫”。

这群师生用糖业人的血肉之躯，在舞台上熬出了一出最甜的戏：没有替身演员，他们自己就是糖厂子弟；没有替身道具，他们拿实训课的糖渣当传家宝。当教育部大奖证书和白糖的清甜同时出现在礼堂后台时，我终于理解何为“双高计划”的深意——职业教育不是培养流水线上的零件，而是锻造能把技术变成信仰的文化传承者。

后记：糖霜里的教育哲学

回家的路上，我反复摩挲节目单上的一行小字：“甘蔗不经过压榨，会甜吗？人生不经历磨难，会有意义吗？”突然意识到，这才是职业教育的终极浪漫：它不追求镁光灯下的完美无瑕，却敢把带着指纹的糖晶体搬上舞台；它不计算文化品牌的ROI，却能让制糖在年轻人手机里裂变传播。或许正如剧中那锅反复煮的糖浆——真正的职业教育，就是要煮出能黏住时代记忆的甜。

（作者为贵港市戏剧曲艺家协会主席）