我是诺亚小淘气，身穿银甲好帅气。

为什么主角不是我，又为什么我要帮赛罗？

我有帕拉吉之盾，也有终极光之剑。

为什么都要给赛罗，又为什么扎基被我灭？

听着三岁儿子唱得顺畅，我逗他说：“诺亚是‘平成三杰’吗？”儿子一边和小伙伴争论哪一张卡牌更稀有，一边随口说：“才不是呢，是迪迦、盖亚、戴拿。说了几次都记不住。”

我其实记得住，又问：“为什么诺亚那么厉害都评不上，真的是因为赛罗吗？”儿子有些生气，大声回答：“诺亚不是在平成年代拍摄的，所以不是‘平成三杰’，跟赛罗没有关系啦。”说完，扭头喊道：“天猫精灵，播放奥王小淘气。”

奥特之王小淘气，王者披风真霸气。

为什么舍身救地球，又为什么捷德把我救？

我有奥特封印术，也有奥特再生术，

为什么老黑会黑化，又为什么赛罗不听话？

好家伙，我确定全家没有给儿子看过奥特曼动画片，他通过天猫精灵、卡牌，把日本年号学到了。听着这密集的鼓点，朗朗上口的语句，一个事业有成但忽视家庭教育的皮套人形象跃然纸上。

听得多了，我对奥特曼有了进一步了解。原来他们不是凭空生成，有其亲戚谱系，并非铁板一块打怪兽，也有成员“黑化”后转变阵营。原本单薄的世界观在一部接一部的作品中得到充实，又在抖音等平台上得到自媒体的二次创作，难怪一直在小孩子的心中有一席之地。为了能和儿子有共同话题，我硬着头皮去了解。平时遇到和儿子步调不一致的情况，就和他扯“奥特飞踢”“光之能量”。只要不是很难搞的事情，一般都能把话题转移到预设位置。

虽然日本动画片制作精良，但中国市场被大规模占据让我忧心不已，然而国产动画低迷却是无话可说。纵然近期国产动画有过现象级作品，昙花一现赚到吆喝之后无法领军成阵，总不能老是拿二十世纪八九十年代的作品来说事吧。《大闹天宫》《葫芦兄弟》再优秀，没有续作，就没有活力，吸引不了更多的观众。好比两个餐厅，顾客一般选择有人且多人入座的那个。

我觉得奥特曼的世界观很粗糙，皮套人则是表现形式低龄化的典型，但架不住日本人认死理的工匠精神，不断出续作，在某些剧集中，通过对话体现探寻和谐平等的思想深度，从而完善世界观，再用资本往动画、电影、模型、贴纸等方面多元化发展。金钱的味道吸引了自媒体前来淘金，比如这些给每个奥特曼量身定制的歌谣。儿子背唐诗都没有这么溜，背这十几首“小淘气”居然没有错。又比如抖音UP主“造纸匠”，他有146个视频作品，获赞113.3万，只讲一个主题，就是把十几元钱的奥特曼模型，通过美工刀、纸巾、腻子粉等普通道具，改造成卖价几千元的正版模型的样子。他那诙谐的语言、过场动画，来来回回就几种，却能让儿子笑得乐不可支，成为22.1万粉丝之一。“造纸匠”只是奥特曼生态圈中的普通一员，可想而知整个市场有多么广阔。如果国产动画IP能形成如此规模，才叫复兴。

二次创作的艺术性不如原作，但重要性与原作相当。原作能吸引、维系圈内人，二次创作能吸引圈外人。就像我，奥特曼出再多作品，我都不会看一眼，但歌谣有点文学水平，我就会多听几遍。

我是欧布小淘气，潇洒借力我随意。

为什么贝利亚拒绝我，又为什么加古拉嘲笑我？

我有八种形态变，也有搞笑的一面。

为什么光之国把我留，又为什么我却非要走？

总体来说，这些歌谣属于两段式，运用了衬托、排比等修辞手法。第一句点出身份；第二句介绍特征；第三、四句通过质问展示性格或剧情；第五、六句展示技能或装备；第七、八句再次质问，表露内心。比起我国的古诗词，自然是云泥之别。但是，假如500年后，人类因为地球大灾变而文化断层，文献遗失，会不会把清朝以前的文字当作无法辨认的蝌蚪文，把这种通俗易懂的童谣放到《诗经》的地位奉为圭臬呢？须知，末法时代，善复为妖，并不稀奇。

我小时候传唱的客家童谣、粤语童谣、贵县街童谣，没能推陈出新，强行教儿子背下来也是独木难支。只是，孩子的世界没有那么多的是非对错，只要快乐就好。